Un SièCLE d’aRt

Expressionnisme abstrait

L'expressionnisme abstrait a été développé en au Etats-Unis pendant les années 1940, et tout au long des années 1950. Principaux artistes: Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Franz Kline, Lee Krasner, Willem De Kooning, Robert Motherwell et Barnett Newman (New York School). Ils sont liés non pas tant par un style similaire que par un objectif commun de faire de nouvelles formes d'art abstrait qui serait expressif ou émotionnel dans leur effet. Contenu: œuvres d'art intuitif - le rejet du monde extérieur comme source de la matière, et au lieu de ça ils expérimentent  la façon dont les gestes matériel pourrait être utilisé pour exprimer des états intérieurs de la conscience. Action Painters - dirigés par Pollock et De Kooning, ont mis l’accent sur une peinture énergique: Pollock plaçait sa toile sur un terrain et a dansait autour d’elle, déversant de la peinture directement depuis la boite, du manche de la brosse ou un bâton. Colour-Field Painters- dont Rothko, Newman et d’autres, ont créés des compositions simples avec de grandes zones d'une couleur unique destinées à produire une réponse contemplative ou méditative dans la visionneuse. Expressionnisme abstrait, est devenu le premier mouvement de l'art américain à obtenir un statut véritablement international, en mettant New York, au centre du monde de l'art pour la première fois.

Art Informel

 Pendant les années immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, un certain nombre d'artistes ont été à la recherche d'un style d'art qui pourrait traduire leur sentiment de l'irrationnel et de peur. De nombreuses pratiques réalistes semblaient être entachées par une utilisation politique de la propagande, les abstractions géométriques semblaient trop froides et mesurées pour le chaud climat émotionnel de cette époque. L'éventail d'artistes dont le travail a été surnommé informel (littéralement «sans forme ») forge une forme d'abstraction passionnée caractérisée par une manipulation physique des matériaux particulièrement artistique. Principaux artistes: Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Mathieu, Henri Michaux, Pierre Soulages, Antoni Tàpies et Wols. Beaucoup ont montré dans l'exposition Un Autre Art organisé en 1952 par l'écrivain et sculpteur français Michel Tapié, qui voyait les artistes comme essayant de faire une rupture radicale avec les notions traditionnelles de l'ordre et de la composition. En dépit de cela, leur travail peut être vu comme ayant des racines pré-guerre dans le surréalisme et l'expressionnisme, en référence aux œuvres de Wassily Kandinsky et Paul Klee. Contenu:  'Speed, l'intuition, et l'excitation' - l'art informel est caractérisé par des styles très improvisés de la peinture qui privilégient la spontanéité et le geste. Comme les expressionnistes abstraits aux Etats-Unis, pour lesquelles le mouvement est parfois considéré comme une contrepartie européenne, la plupart des artistes ont été influencés par l'idée surréaliste de l'automatisme, et souvent leurs œuvres sont exécutées en vitesse, en visant une expression directe de l'inconscient.

Au début des années 1960, l'introspection d'une grande partie de l'art informel a été contestée par des mouvements tels que le Nouveau Réalisme et le Pop art, qui a demandé un engagement plus direct avec la vie quotidienne et a rejeté l'idée de l'art comme l'expression subjective de personnalité.

Art Povera

Art Povera du term "Art Pauvre" est une attitude pronée par des artistes italiens depuis 1967. Cette attitude consiste à défier l'industrie culturelle, la société de consomation, fortement calqué sur le modèle de Guerilla. Ce courant artistique  privilègie le geste créateur et le processus de création plutot que l'objet fini - rendre signifiant des objets insignifiant (Urinoir - Marcel Duchamps). Les artistes de ce mouvement refuse l'etiquette de mouvement, mais préfère le terme d'attitude, ce qui lui confère un caractère nomade et insaisisable. Principaux artistes: Guiseppe Penone, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Alighiero e Boetti, Claudio Parmiggiani, Pino Pascali... Contenu: Utilisation de produits et de materiaux pauvres: sable, chiffons, terre, bois, goudron, corde, toile de jute, vetement usés... qui deviennent des matières essentielles pour des créations artistiques.